Роль колыбельных в жизни ребенка ❗️☘️

Какую музыку можно включать детям?

Для новорожденного музыка продолжает играть важную роль, создавая эмоциональный фон. Когда малыш бодрствует, включайте веселую энергичную песенку, когда он капризничает или готовится ко сну, ставьте негромкие спокойные мелодии.

Многие мамы, считая свои вокальные способности не очень высокими, предпочитают ставить записанные колыбельные и совершают тем самым большую ошибку. Маленькие дети – самые благодарные слушатели на свете, и материнский голос для них – лучшая мелодия. Если же петь у вас никак не получается, произносите текст колыбельной нараспев. Даже этот вариант предпочтительнее чужого голоса из динамика.

Старайтесь разнообразить репертуар, к примеру, детям необходимо слушать и народную музыку. Именно через этнические песни малыш познакомится с культурой своей страны, ее историей. Кстати, народную музыку можно и нужно не просто прослушивать, но и играть. Для этого приобретите различные народные инструменты – трещотки, дудочки и ложки.

Помимо разных музыкальных направлений подросшему ребенку необходимо слушать и смотреть сказки и мультики, в которых персонажи поют и играют на инструментах. К примеру, песенка про то, как львенок «на солнышке лежит» научит детей дружбе, а песня про улыбку, от которой становится светлей, сохранит хорошее настроение.

Тяжелая музыка сейчас

Современный рок насчитывает 209 направлений. Некоторые имеют этническое происхождение, например, на территории Скандинавии зародился фолк-рок. Другие соединились с противоположными направлениями. Одним из самых популярных течений такого типа считается рэп-кор. В нем сочетаются рэп и альтернативная музыка. Ярким представителем необычного стиля можно назвать Thousand Foot Krutch. Самыми популярными жанрами за последние 10 лет стали:

панк рок— Billy Talent, Simple Plan, Green Day;
глэм-рок — Twisted Sisters, The Kiss, Black Veil Brides;
христианский рок — System Of a Down, Skillet, Pillar,
блюз-рок — Led Zeppelin, Animals, Jimi Hendrix;
фолк-рок — Eluveitie, Lumsk, Hedningarna;
кантри-рок — Eagles, Bob Dylan, Johnny Cash;
альтернатива — Muse, Linkin Park, Three Days Grace;
готика — HIM, The Rasmus, Evanescence;
индастриал — Nine Inch Nails, Rammstein, Oomph!;
грув-метал — Five Finger Death Punch, Pantera, Slipknot;
классический рок — Pink Floyd, Deep Purple, Scorpions;
хард рок — Guns’n’Roses, Queen, Van Halen;
металл — Metallica, Nightwish, Black Sabbath.

Сочинение Музыка в жизни человека

Еще в утробе матери ребенок начинает слышать звуки. Различает голоса близких ему людей, узнает голос матери. Появляясь на свет, он продолжает прислушиваться к окружающему миру. Голос матери, напевающий мелодию, успокаивает его. Ритмы сердца, знакомые удары, вселяют чувство умиротворенности. Так в человеке развивается слух.

Позже, когда малыш немного подрастет, он начнет стучать подручными материалами, развивая ритмику. Так, пробуя и сочетая разные звуки, человеком рождается новая музыка.

Благодаря музыке, каждый испытывает целую гамму чувств: любовь, грусть, печаль, радость. Это лишь малый перечень того, что вызывает в нас музыка.

Слух – один из важнейших органов чувств человека. Мы слышим речь, понимаем ее значение. Мы слышим музыку, и душа наша поет.

Женщины на Руси пели всегда: делали ли домашние дела, трудились ли в поле. С песней переживали боль утраты.

А военные песни? Гимны – в поддержку войск, романсы – в поддержании силы духа у бойца, идущего на фронт. Такие песни западают в сердце, оставаясь в нем на долгие годы.

Великие композиторы своими произведениями увековечили свои имена. Благодаря их музыке балетные и театральные постановки получили новый эмоциональный окрас. К примеру, Людвиг ван Бетховен, великий немецкий композитор, потерявший впоследствии слух, создал более 650 произведений, которые стали известны на весь мир. Есть так же доказательство того, что музыка второго великого композитора – Моцарта, улучшает работу мозга. Его так же рекомендуют слушать беременным женщинам для гармоничного развития плода.

Любая мелодия обладает своим воздействием на человека. Она может успокоить, взбодрить, вызвать воспоминания, слезы, радость. Доказано так же, что музыкальная терапия благотворно влияет на людей и даже может скорректировать здоровье человека.

Музыка – это дар. Классическая музыка – инструмент к здоровью. Не отказывайте себе в музыкальной терапии. Тогда тело ответит благодарностью и будет созвучно как с мелодией снаружи, так и с мелодией внутри.

Вся правда о звёздах K-pop

BLACKPINK

Ну а теперь о более интересном, а именно — о кей-поп музыкантах! Будущих корейских звёзд начинают тренировать с детства. Работает это следующим образом: лейблы проводят масштабные кастинги, прошедшие «счастливчики» становятся стажёрами и у них начинаются изнурительные тренировки. При этом ребёнка (так как в возраст будущих звёзд не превышает 14-ти лет) заставляют соблюдать строгую диету. Разумеется, ни о каком личном времени и прогулках с друзьями не может идти и речи… И так 5-10 лет. Сейчас вы можете подумать: «Так почему бы не бросить это всё и не распрощаться с рабскими условиями?» Увы, но не всё так просто. Дело в том, что начинающие артисты подписывают контракты, и при невыполнении условий могут остаться в очень больших долгах… А самое интересное то, что дебют той или иной звезды не гарантирован…

Для уже состоявшихся кей-поп идолов работа гораздо более насыщенная и сложная, чем для стажёров. В среднем, рабочий день может растянуться до 20-ти часов! И за это время артисту необходимо поучаствовать в ряде съёмок… И да: так практически каждый день, ведь лейбл не может терять волну хайпа! Но даже это ещё не самое пугающее и интересное одновременно…

Группа BTS на сцене

Многие уверены, что кей-поп идолы настоящие миллионеры, ведь у них такая огромная аудитория, такие масштабные концерты и так далее. Но… реальность гораздо суровей: несмотря на успех и популярность, K-pop артисты на самом деле зарабатывают очень мало. «Рабские контракты» всему виной. Исходя из условий, лейбл забирает себе 80-90% дохода артиста или группы… При этом кей-поп группа может насчитывать до 20-ти человек! И делить оставшиеся 10-20% дохода на всех — отнюдь не самое увлекательно занятие. Неудивительно, что в некоторых случаях всё это приводит к нервным срывам, а порой и физическим проблемам со здоровьем… По факту — всем управляет именно лейбл (вплоть до имиджа подопечного), в то время как артист просто «сидит у руля»: так что несмотря на весь престиж и популярность, это действительно рабский труд с адовыми условиями…

Так, а причём здесь пластическая хирургия? Всё очень просто: это ещё одно условие лейбла

Да-да! Лейблы отбирают будущих звёзд отталкиваясь от такого важного фактора как внешность. И если у потенциального K-pop идола есть всё, кроме идеального лица, он должен лечь под нож… После этого действительно стоит подумать несколько раз, стоит ли игра свеч?

Интересные сведения

Исследуя народные детские колыбельные, их тексты, и воздействие на маму и ребенка, ученые сделали много интересных открытий. Опишем кратко некоторые из них.

У новорожденных, которые родились слабыми и недоношенными быстрее набирался вес, когда они слушали детские колыбельные стихи в мамином исполнении.
Между малышом и мамой устанавливаются более доверительные и нежные взаимоотношения в дальнейшем.
Напевая в стихах детские колыбельные, женщина не только успокаивала ребенка, у нее нормализовался сердечный ритм и давление, улучшалась лактация.
У новорожденных, которые слушают детские колыбельные песенки стихи от мамы, раньше появляется желание «гулить», а потом и говорить, они нормально и своевременно развиваются.

https://youtube.com/watch?v=tuRZ-3ALioc

Тайные звуки становятся явными

Точно так же, как скворцам до явления Великой Печатной Машинки приходилось вариться в собственном соку, чрезвычайно редко находя новые коленца для своих песенок, музыка до появления средств звукозаписи очень долго оставалась делом местным, национальным, иногда даже семейным и очень медленно меняющимся. Но, как только появились эти самые средства звукозаписи*, границы прорвались немедленно.

Например, в Японии IX века музыкальные произведения принято было хранить в секрете, приемы игры на струнных и духовых инструментах передавались от отца к дочери и от матери к сыну в обстановке строжайшей секретности — вплоть до того, что слугам, оставшимся в доме на время обучения, предписывалось затыкать уши хлопковой ватой.

А если кто-то из аристократических дам или кавалеров, поддавшись просьбам императора, соглашался сыграть в дворцовом саду «Варварскую свирель» или «Из радуги яркий убор, из окрашенных перьев наряд», то потом император еще несколько лет мог хоть упроситься, но паузу держали, чтобы ненароком не запомнил кто секретных переборов, не смог кощунственно повторить.

Первыми, еще до изобретения нот, контрабандистами, коммивояжерами, распространителями музыки стали цыгане. Эта индийская каста музыкантов и певцов моталась по всей Евразии и даже местами по Африке, зарабатывая уличными концертами. Держа уши чутко раскрытыми, цыгане похищали, заимствовали, распространяли и перемешивали мелодии мира. И нет практически ни одной национальной музыкальной культуры, на которую не оказала бы влияния цыганская, то есть изначально интернациональная сборная солянка: Китай, Индия, Средиземноморье, Ближний Восток щедро, хоть и невольно, одаривали друг друга мелодиями и ритмами через цыганские гитары и бубны.

Конечно, и сегодня средний русский, средний американец, средний китаец и средний араб будут любить очень разную музыку (не стоит все же сбрасывать со счетов те самые «ладушки»). Но тысячу лет назад японец и, допустим, сакс вряд ли бы признали музыкальную культуру друг друга музыкой в принципе. Так что сегодня национальные рамки в восприятии музыки стали совсем тоненькими и прозрачными, каждый из нас составляет собственный плей-лист, лишь слегка оглядываясь на свой пол, нацию и возраст.

И хорошая новость: современный человек куда лучше умеет слышать музыку, чем его ровесник XVII, XVIII или даже XIX века. Согласно исследованиям Гарвардского университета, счет идет уже на десятилетия: люди, родившиеся в 90-х годах, лучше воспринимает сложную полифонию, чем уроженцы 80-х, а те обставляют в этом плане поколение 70-х. Что ж, это ожидаемо. Чем больше выбор блюд у слушателя, чем разнообразнее музыка, пробившаяся к его ушам, тем сложнее и прихотливее его вкусы. А появление пластинок, кассет, CD, айподов и айтюнсов превратило весь мир в поистине гигантское сборище меломанов. Способности человечества в плане музыкального восприятия растут год от года.

Так что, может, когда-нибудь мы опять вернемся к самому естественному способу общения для нашего вида и, отказавшись от слов, будем безупречно насвистывать друг другу точную информацию.

Текст песни «Зеленая карета»

Конечно, некоторые песни, называемые современными авторами колыбельными совсем на них не похожи и совсем не подходят для засыпания малыша. Например, «Гномик» Кристины Орбакайте больше походит на мелодию для танцев в детском саду (для чего с успехом используется).

Другие колыбельные больше похожи на признание в любви (А.Розенбаум «Колыбельная»), которые можно петь не только детям, но и взрослым.

Всем известна песенка из передачи «Спокойной ночи малыши», которая стала хитом современной убаюкивающей песни. Интересны современные песни, прежде всего мамочкам без слуха и голоса.

Можно потренироваться петь песни новорожденным под фонограмму или включить тихую музыку во время пения. Включить запись песни и заснуть, конечно тоже можно, но тогда вы не получите всех тех волшебных моментов общения перед сном, которые полезны не только малышу, но и родителям.

Понравился наш контент? Подпишитесь на канал в .

История русской рок-музыки

Западная мода дошла и до Советского Союза. Новое направление было принято не сразу. Первые концерты в стиле рок-н-ролл проходили в небольших помещениях, а выступали в основном любители. Коллектив «Поющие Гитары» стал первым официальным проектом тяжелой музыки в СССР. Группа была основана в 1957 году и сразу начала активно выступать на мероприятиях, знакомя русскую публику с роком. Однако стиль все еще не признавался советскими слушателями. Качественные записи и сложные композиции требовали дорогих инструментов. Отсутствие топового оборудования стало серьезной преградой для развития рока в русской культуре.

Расцветом рок-н-ролла в Советском Союзе считается период с 80-х по 90-е. В 1981 открылось первое заведение, посвященное новому направлению. В Ленинградском рок-клубе начали записываться группы “Машина времени”, “Автограф и Магнетик Бэнд”. Эти коллективы уже были известны публике своим выступлением на фестивале тяжелой музыки «Тбилиси-80», проведенном годом ранее. Музыканты с необычным стилем исполнения стали попадать на радиостанции и сниматься в программе “Музыкальный ринг”. Именно в этот период появились “Круиз”, “Земляне” и “ДДТ”.

Очередной удар по рок-культуре пришелся на середину 80-х, когда правительство запретило любительским группам выступать на концертах. Нарушение правил считалось попыткой получить нелегальную прибыль и грозило тюремным заключением. Выступления “Воскресенья” и “Браво” не раз были закрыты милицией. Доходило даже до арестов, например, во время одного несанкционированного концерта была арестована Жанна Агузарова, исполнительница группы “Браво”.

Интересный факт!

Большинство композиций записывалось в гаражах и квартирах. Культовая песня «Наутилуса Помпилиуса» “Я хочу быть с тобой” была записана на квартире у одного из основателей — Дмитрия Умецкого.

Попытки государства избавиться от западных течений не увенчались успехом. Рок-музыка превратилась в пропаганду свободы. Люди начали слушать композиции и записывать активнее, борясь за право наслаждаться любимым направлением. Не помогли и массовые расформирования зарегистрированных коллективов, которые добавляли в свои записи рок-н-рольный стиль. В 1985 году правительством было принято решение о создании “Московской рок-лаборатории” в качестве компромисса. Так музыканты получали возможность выступать на концертах, зарегистрировавшись в учреждении. Группы стали легальными, а государство могло контролировать их деятельность. Вместе с нововведением в стране появился новый стиль — нью-вейв. Его исполнители, например, “Кино” и “Алиса”, быстро нашли отклик у публики. Вместе с ними популярность пришла к “Наутилусу Помпилиусу”, “Бригаде С” и “Зоопарку”.

Сегодня самыми популярными исполнителями рока в России считаются:

“Кино”.
“ДДТ”.
“Наутилус Помпилиус”.
“Алиса”.
“Машина Времени”.
“Агата Кристи”.
“Аквариум”.
“Чайф”.
“Ария”.
Земфира.

Этническая музыка

Помимо европейской музыкальной культуры, существуют и другие музыкальные культуры, не менее важные, но незнакомые нам. Иногда они используют системы и гаммы, отличные от наших, и звуки, которые они производят, иногда кажутся нам диссонирующими. Тысячи лет во всем мире существовала и другая классическая музыка с музыковедческими трактатами и изученными практиками (см. Индийская музыка). Чтобы лучше узнать их, полезно узнать об их происхождении и эволюции.

Среди аспектов, выдвинутых в этой музыке, можно выделить:

референтная система, хранитель традиции посредством классификации гун ( макам, рага, дастгах и т. д.).
вторжение чувств и эмоционального состояния с целью произвести или побудить
математическое и сложное деление ритма
использовать в зависимости от времени дня или ночи, а также в зависимости от даты или сезона
тонально-модальная система, диатоническая, игнорирующая гармонию и использующая дрон
использование переменного микротонального интервала, делящего октаву за пределы двенадцати хроматических нот
использование различных шкал (пентатоническая, гексатоническая, гептатоническая или смешанная)
большая часть интерпретации оставлена импровизации
использование сложных музыкальных инструментов
индивидуальная практика или в небольшой группе
устная передача от учителя к ученику
практика, поддерживаемая королевскими судами
сосуществование множества регионализмов, образующих живой фольклор
социальное структурирование через музыку
близость к танцам или театру

Сложно сказать, где именно зародилась музыка и в какой момент отличают крик от песни. Найдены инструменты доисторического периода (флейта, литофон). Но собственно музыка, если под этим мы подразумеваем систематическую организацию набора звуков с помощью различных инструментов, восходит к шумерской цивилизации, около 3000 г. до н.э., в Месопотамии . Оттуда он распространился в Египет. Кажется, что в то же время Китай, Персия и Индия также создали особую музыку. Оттуда, под влиянием Египта и Индо-Персии, он распространился в Грецию и на Запад

Позже именно религии распространяли музыку, особенно христианство и ислам, но также более осторожно, иудаизм или буддизм.

Африканская музыка

Ее можно разделить на две подгруппы: музыка Северной Африки, на которую оказали влияние изученная арабская и андалузская музыка, и музыка чернокожих африканцев, которая не развивает выученную музыку и остается очень ритмичной.

Черно-африканская музыка

Американская музыка

Музыка коренных американцев больше не существует; его заменили иммигранты из Европы. Затем она пересеклась с африканской музыкой благодаря массовой депортации рабов в Новый Свет. Помимо одобрения или сожаления, это становится более чем когда-либо способом вызова, бегства, восстания или политического протеста. Англо-саксонская музыка уже изучена, осталось открыть для себя музыку латинского происхождения.

Карибская музыка

Индейская музыка

Независимо от того, принадлежит ли она племени или древней империи, музыка коренных американцев отличается множеством региональных вариаций. Специальной музыкальной системы нет, а инструменты относительно просты.

Азиатская музыка

Азиатская музыка отличается своим возрастом, богатством и сложностью. Многие музыкальные системы, эквивалентные нашей классической музыке, развивались там независимо друг от друга с неизвестными нам способами и гаммами. Сильные старые трактаты соседствуют с непрерывной устной традицией.

В этом изолированном от остального мира регионе практически не происходило каких-либо серьезных музыкальных разработок из-за отсутствия необходимых материалов и техники. Здесь осталось очень мало оригинальных традиций из-за влияния европейских колонизаций и христианских миссионеров.

Музыка в романтизме

С 19 века музыка стала формой выражения, связанной с эмоциональным и драматическим. Среди наиболее распространенных средств массовой информации — опера, оркестр, фортепиано и пение в сопровождении фортепиано.

Романтизм охватил эмоциональность, субъективность, индивидуализм и национализм. Отношения между зрителем и исполнителем больше зависели от чувственного опыта, чем от интеллектуального.

Послание определялось также личными мыслями и чувствами композиторов и исполнителей.

Среди наиболее выдающихся композиторов романтизма — Роберт Шуман, Фредерик Шопен, Винченцо Беллини, Гектор Берлиоз, Иоганн Штраус II, Петр И. Чайковский, Джузеппе Верди, Рихард Штраус, Джакомо Пуччини и Жан Сибелиус.

Греческая цивилизация

Греки связывали музыку с религиозным и мифологическим. Оценка некоторых инструментов определялась их происхождением в мифах. Например, лира была инструментом, изобретенным Гермесом; флейта, известная как классы, Афиной; и сиринга, созданная Паном.

В греческой цивилизации музыка была частью фестивалей, религиозных церемоний, свадеб, игр, похорон и банкетов, известных как симпозиумы.

Среди других инструментов, используемых в то время, систрум, блюдца или Кимбала, кифара, труба или сальпинкс, бубен, тимпан, маракасы и некоторые версии лиры, такие как Форминкс и арфы треугольной формы.

Музыке также приписывались терапевтические свойства против физических и психических заболеваний. Утверждалось, что она могла влиять на любого, кто ее слушал, как на моральном уровне, так и в их душе.

В VI и V веках до нашей эры были созданы музыкальные школы, в которых люди учились игре на лире и авлосе.Греки уделяли особое внимание струнным инструментам, поскольку они позволяли им издавать слова и играть одновременно

Дополнительная литература

Ли, Юань-Юань и Шэнь, Синьян. (1999). Китайские музыкальные инструменты (серия монографий по китайской музыке). Китайское музыкальное общество Северной Америки Press. ISBN 1-880464-03-9
Меркер, Браун, Стивен, ред. (2000). Истоки музыки. MIT Press. ISBN 0-262-23206-5.
Риз, Густав (1954). Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк, W.W. Norton Co. ISBN 0-393-09530-4.
Бангаян, Фил, Бонет, Жизель и Гхосемаджумдер, Шуман (2002) «Цифровая музыка Распространение »(История музыкальной индустрии), Школа менеджмента MIT Sloan.
Хоппин, Ричард Х. (1978). Средневековая музыка. Нью-Йорк, W.W. Norton Co. ISBN 0-393-09090-6.
Шварц, Эллиот и Годфри, Дэниел (1993). Музыка с 1945 года. Саймон и Шустер Макмиллан. ISBN 0-02-873040-2
Гельмгольц, Ощущения тона Дувра.
Грин, Эмили. Посвящение музыке, 1785–1850 гг. University of Rochester Press, 2019.
Харман, Картер (1956). Популярная история музыки: от григорианского пения до джаза. Делл. Автор был музыкальным репортером New York Times и музыкальным редактором Time, а также композитором.

Образцы

К справа есть образцы музыки.

	Монтеверди — cruda amarilli Cruda Amarilli Монтеверди является примером полифонии вокальной музыки эпохи Возрождения.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

Канон Пахельбеля Канон Пахельбеля ре мажор построен на базовом басе, распространенном методе в период барокко. «Аллилуйя» от Мессии Хор «Аллилуйя» из Георга Фридриха Генделя Мессия является примером вокальной музыки в стиле барокко.

Проблемы с воспроизведением эти файлы? См. .

	Симфония № 40, 1-й квартал Первая часть Моцарта 40-й симфонии находится в форме сонаты.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

	Тристан и Изольда Прелюдия к фильму Рихарда Вагнера Тристан и Изольда является примером романтизма.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. .

Романс в XX веке

В СССР с конца тридцатых годов этот жанр стал преследоваться. Его называли пережитком царской эпохи и считали вредным для строительства социализма. Однако романс продолжал звучать и во время Великой Отечественной войны. Впоследствии на его основе появилась так называемая авторская песня.

Возрождение этого музыкального направления приходится на семидесятые годы. В тот период появились такие известные исполнители, как Николай Сличенков, Валентина Пономарева, Нани Брегвадзе.

Романс – это популярный жанр музыки, который не теряет актуальности и сегодня. При этом за время своего существования данное направление претерпело много изменений и продолжает совершенствоваться.

Зарождение и развитие рок-музыки

История рок-музыки началась в Америке, когда расовая вражда достигла пика. Чернокожее население США не имело право ездить в автобусах на первых четырех рядах, предназначенных для “белых”. Афроамериканцы обязаны были уступить место. Дети учились в школах, разделенные по цвету кожи. Даже общественные места, такие как пляж, подвергались сегрегации. Rock-n-Roll помог примирить враждующих людей, ведь он произошел сразу из трех видов музыки: ритма, кантри и блюза, которые стали истоками рока. Афроамериканские исполнители играли для белой публики. Белые музыканты выступали перед чернокожими. Так музыка помогла сблизить враждующие расы. С новомодным направлением первыми познакомились жители штата Огайо, где диджей Алан Фрид включал записи необычного стиля.

Интересный факт!

Название Rock-n-Roll до популяризации использовалось в текстах этнических афроамериканских песен.

Хотя история рока началось в конце 40-х, официальным годом зарождения нового направления считается 1951-й. Именно в этом году вышла первая студийная запись новомодного звучания под названием “Rocket ‘88” в исполнении дуэта Айка Тернера и Джеки Бренстон. После недолгого затишья на сцене появился знаменитый Элвис Пресли. Молодой певец быстро покорил слушателей своей харизмой и приятным тембром. Каждая пластинка, записанная музыкантом, становилась популярной и закрепляла любовь общества к рок-н-роллу. Пресли стал родоначальником первого ответвления необычного течения, позже названного “рокабилли”.

50-е года принесли любителям тяжелой музыки множество композиций, которые популярны по сей день. Вот лишь короткий список классики рок-н-ролла, появившейся в послевоенные годы:

“Rock Around The Clock” — Bill Hayley, 1954;
“Hound Dog” — Elvis Presley, 1956;
“Blue Suede Shoes” — Carl Perkins, 1956;
“Tutti Frutti” — Little Richard, 1955;
“Johnny B. Good” — Chuck Berry, 1958;
“Great Balls of Fire” — Jerry Lee Lewis, 1957.

Музыка Древнего Египта, античной Греции и Рима

Египтяне называли музыку «радостью», и она сопровождала их во всех сферах жизни. Из числа всех инструментов можно выделить арфу. Расцвет музыкальной культуры в Египте пришелся на правление Нефертити и Тутанхамона.

В Древней Греции музыка стала развиваться во втором тысячелетии до нашей эры. У греков были такие музыкальные инструменты, как кифара, барбитон, форминга, тимпан, кимвала. Музыка была тесно связана с философией. Знаменитый Пифагор открыл связь музыки с математическими величинами и участвовал в создании учения о пропорциях звуков. Этику в музыке проповедовали Аристотель, Платон и другие философы. Музыка античной Греции была также тесно связана с поэзией и театром. Музыкальной эмблемой классической Греции стали такие инструменты, как цитра и лира.

Аполлон с лирой, ок. 460 до н. э. Археологический музей в ДельфахФото: Fingalo, ru.wikipedia.org

Поэтическое пение было распространено и в Риме. Произведения Вергилия, Овидия, Горация, исполненные в сопровождении тибий и кифар, были горячо любимы народом. Известными римскими музыкантами были Анаксенор, Месомед, Диодор и другие.

Музыка радовала и поддерживала людей во все времена, она — часть их наследия. Она сопровождает нашу жизнь и сегодня.

Как появилась музыка?

Человек со временем научился через песню выражать свои эмоции. Песня, таким образом, была первой музыкой, созданной самим человеком. Ему захотелось впервые с помощью мелодии рассказать о любви, этом замечательном чувстве. Первые песни были сложены именно о ней. Затем, когда пришло горе, человек задумал исполнить песню и о нем, выразить и показать в ней свои чувства. Так возникли панихиды, погребальные песни, церковные песнопения.

Для поддержания ритма со времени развития танца появилась исполненная телом самого человека музыка — щелканье пальцами, хлопки в ладоши, удары в бубен или в барабан. Именно барабан и бубен — первые музыкальные инструменты. Человек с их помощью научился производить звук. Эти инструменты являются настолько древними, что их появление тяжело отследить, поскольку их можно найти у всех народов. Музыка сегодня фиксируется с помощью нот, а реализуется она в процессе исполнения.

Когда музыка неуместна?

Несмотря на всю пользу музыки, в ее использовании есть ряд противопоказаний. Психологи и педиатры запрещают включать музыку, когда малыш спит или отдыхает, единственное исключение – время засыпания и тихая, успокаивающая колыбельная.

Категорически запрещено одевать малышу наушники. Слух новорожденного способен воспринимать рассеянный звук, а направленный может стать причиной развития акустической травмы

Детям младше полугода, запрещено находиться в шумных местах, и связано это с тем, что у новорожденных, пока не развито избирательное внимание, и все окружающие звуки, воспринимаются как какофония, пугающая малыша

Кроме того, практически любая музыка, кроме маминой песни, будет запрещена в случае:

предрасположенности к судорогам;
во время болезни ребёнка – сильная интоксикация;
воспалительные заболевания уха;
повышенное внутричерепное давление.

Музыкотерапия очень важна для детей, но, главное, использовать эту методику правильно, и только тогда, когда она будет уместна. Музыка полезна для малыша и помогает в развитии и познании окружающего мира.

Теги по теме:
музыка для новорожденныхмузыка для новорождённых детейкакую музыку включать новорождённымдетская музыка для новорожденныхмузыка для новорожденных малышейкакую музыку ставить новорожденнымможно ли новорожденным включать музыкуразвивающая муз

Можно ли новорожденному включать музыку?

Первые звуки малыши слышат находясь еще в утробе матери, с 19 недели гестации – голос мамы и папы, материнское сердцебиение и др. Родившийся ребёнок, слышит все более четко, но в силу физиологических особенностей, его слух пока еще неполноценный, и органы, воспринимающие звуки, продолжают развиваться и формироваться. Для стимуляции этих процессов, с малышом рекомендовано разговаривать, читать стишки и потешки и, конечно, включать негромкую, спокойную музыку. Музыка – важный фоновый элемент звукового окружения ребёнка буквально с первых недель его жизни, которая поможет расслабиться, успокоиться и др. Для интеллектуального развития, спокойные мелодии тоже важны.

Заключение

Группа BTS

Ну и пару слов о K-pop напоследок… Несмотря на огромную популярность, данный жанр часто подвергается критике. Всё дело в уже упомянутых «рабских контрактах»: многие журналы, критики и музыканты не поддерживают то, что лейблы стараются извлечь максимальную прибыль от труда молодых артистов… K-pop артисты живут в действительно изнурительном графике, когда на сон остаётся несколько часов… Также у них есть одержимые фанатки, которые, порой, проникают в их дома, крадут личные вещи и устанавливают скрытые камеры. При всё этом с «бракованным» артистом, который не оправдал ожидания лейбла, поступаю очень просто: его не пытаются развить, а просто заменяют кем-то другим… Это жестокий музыкальный бизнес конвейерного типа.

Примечательно, но в Северной Корее введён запрет на K-pop. Однако жителей страны это не останавливает: контрабандисты ввозят запрещённую музыку на флешках и дисках. Популярность кей-попа неумолимо растёт: продажи индустрии за 2009 год составили более 30 млн долларов! В 2020 году каждый участник популярной K-pop группы BTS был признан мультимиллионером… Вот только их лейбл, при этом, стал миллиардером. Собственно, на этом всё.