Истоки музыки

Как появилась музыка?

Человек со временем научился через песню выражать свои эмоции. Песня, таким образом, была первой музыкой, созданной самим человеком. Ему захотелось впервые с помощью мелодии рассказать о любви, этом замечательном чувстве. Первые песни были сложены именно о ней. Затем, когда пришло горе, человек задумал исполнить песню и о нем, выразить и показать в ней свои чувства. Так возникли панихиды, погребальные песни, церковные песнопения.

Для поддержания ритма со времени развития танца появилась исполненная телом самого человека музыка — щелканье пальцами, хлопки в ладоши, удары в бубен или в барабан. Именно барабан и бубен — первые музыкальные инструменты. Человек с их помощью научился производить звук. Эти инструменты являются настолько древними, что их появление тяжело отследить, поскольку их можно найти у всех народов. Музыка сегодня фиксируется с помощью нот, а реализуется она в процессе исполнения.

Как расширить свой вокальный диапазон

К счастью, при надлежащем обучении и практике ваш вокальный диапазон может расти и расширяться со временем. Вот несколько способов, которые помогут вам со временем расширить свой вокальный диапазон.

1.
Практикуйте хорошую осанку.
Такая простая вещь, как правильная осанка, может удивительным образом повлиять на качество и тембр вашего голоса в целом. Встаньте прямо, поставив ноги на ширине плеч. Держите плечи назад и старайтесь держать голову прямо во время пения.

2.
Работайте с вокальным тренером.
Поскольку тип нашего голоса и природные способности к пению во многом зависят от индивидуальных особенностей, имеет смысл применять индивидуальный подход к развитию голоса. Если вы всерьез намерены улучшить свой голос, подумайте о том, чтобы вложить деньги в обучение вокалу или, по крайней мере, присоединиться к общественному хору.

3
. Дышите диафрагмой.
Во время пения вы должны видеть, как ваша диафрагма расширяется и сжимается, а не как ваши плечи набирают воздух и выпускают его. Сосредоточьтесь на правильном наборе воздуха. Даже выполнение таких простых упражнений, как дыхательная гимнастика, поможет со временем улучшить вокальный контроль и тембр.

4.
Практика!
Если вы не поете, вы не знакомитесь со своим голосом в лучшую сторону. Несмотря на то, что вокальный отдых не помешает, разумно петь вместе с репертуаром, чтобы вы могли понять, где ваши слабые места. Сосредоточьтесь на согласовании своей подачи с эталонными треками и уделите время разминке перед тем, как взяться за высокие ноты.

5.
Расслабьте челюсть.
Когда мы тянемся к высоким нотам, наши голосовые связки растягиваются, чтобы произвести более высокий тон. Поэтому, расслабив челюсть, вы обеспечите своему певческому голосу пространство, необходимое для правильного воспроизведения высоких тонов. Позвольте вашей мягкой палитре опуститься, позвольте рту удлиниться, но держите голову ровно. Вам не нужно двигать головой вниз или вверх, чтобы достичь сильного тона.

6
. Позаботьтесь о своем голосе.
Многое может проявиться в микрофоне. Поскольку вы сами являетесь своим инструментом, чтобы расширить свой вокальный диапазон, вам необходимо заботиться о себе физически на протяжении всей вашей певческой карьеры. Это означает, что нужно уделять время разминке перед пением, использовать вокальные упражнения, практиковаться, а также высыпаться, пить и быть терпеливым. Если у вас на горизонте большое вокальное выступление, будет разумно избегать газированных напитков и молочных продуктов, которые могут вызвать скопление слизи.

Так чем же вокал полезен для здоровья?

Еще в давние времена врачи догадывались о благотворном влиянии пения на здоровье человека: в Древнем Египте им лечили бессонницу, в Китае снимали боль, а в Индии уже много веков продолжают распевать мантры… И вот в последние десятилетия догадки древних эскулапов получили свое научное подтверждение…
Так, современные ученые пришли к выводу, что пение не только способствует защите верхних дыхательных путей от инфекций, стимулирует выработку антител организмом, но и помогает предотвратить нейродегенеративные заболевания, помогая людям с деменцией и Альцгеймером сохранить свои воспоминания.
Доказано, что вибрации, создаваемые в организме во время пения, стимулируют выработку «гормонов счастья»: эндорфина, окситоцина и дофамина, которые, кроме всего прочего, способны уменьшить боль, улучшить самочувствие, противостоять депрессии, стрессам и даже неврозам, способствуя максимальной релаксации, повышению защитных механизмов человека..

При этом совершенно не важно, правильно вы интонируете или нет, профессиональный вы исполнитель или просто любитель…
«Пение приводит в равновесие вегетативную нервную систему, приносит расслабление и покой», «снимается нагрузка с сердца», «усиливается циркуляция крови в организме и легочные альвеолы получают дополнительную порцию воздуха» — утверждает Гертруд Берка-Шмид, психотерапевт, профессор Венского университета.
Являясь лучшим дыхательным упражнением, пение развивает легкие и увеличивает их жизненную емкость, улучшает снабжение органов кислородом. Дыхание при пении сравнимо с техниками дыхания при занятиях йогой, но если последним нужно специально учиться, то при пении мы делаем это неосознанно, а польза одинаковая..

Регулярно занимаясь вокалом, мы постепенно возвращаем ослабленным органам их здоровые вибрации, гармонизируем деятельность разладившихся систем организма.

Пение полезно для больных после апоплексического удара. Оно способно оздоравливать желудочно-кишечный тракт за счет энергичной работы диафрагмы, движения которой активизируют работу печени, желчного пузыря и кишечника…

Во время беременности пение стимулирует развитие головного мозга плода, тренирует слуховой аппарат, активирует рост органов и систем будущего ребенка, успокаивает его, устанавливает связь между мамой и малышом… Помимо оздоравливающего эффекта, оно тонизирует мышцы брюшного пресса беременной, снижает риск пренатальной депрессии…

Сегодня существует такое направление восстановительной медицины как вокалотерапия, методы которой активно используются во всем мире для лечения и профилактики многих заболеваний, связанных с бронхо-лёгочной системой, при лечении психических расстройств (навязчивых страхов или фобий, неврозов, депрессий, головных болей…), нарушений иммунитета и сердечно-сосудистой системы…

Регулярные занятия вокалом позволят вам сбалансировать свое физическое и эмоциональное состояние.

Поющий человек реже подвергается перепадам настроения, поскольку фокус его внимания при пении смещается с негатива на позитив. Пение поможет абстрагироваться от проблем и других раздражающих факторов, лучше справиться со скучными и рутинными делами…

Не стесняйтесь петь и заниматься вокалом. Не обязательно при этом стремиться к славе оперного или эстрадного певца. Пение поможет вам стать более коммуникабельными, проще наладить личную жизнь, добиться социальной и профессиональной реализации…

Основные принципы

В данном разделе мы подробно расскажем и опишем принципы, по которым вы сможете научиться петь с нуля, не выходя из дома.

Опора дыхания

Первое, что нужно понять для освоения вокального мастерства – это, что дышать вам нужно не ртом, а носом, при этом извлекая звук как бы животом. Сделайте глубокий вдох и попробуйте сделать движение мышцами живота так, чтобы вытолкнуть набранный воздух небольшими порциями. Ощущение, которое создается в области диафрагмы от этого действия и есть опора. Вам нужно научиться контролировать ее и петь с опорой.

Зевок

Зевок – прием, который пришел в эстрадный вокал из академического. Идея состоит в том, чтобы при исполнении вокальных партий широко открывать рот на гласных звуках – особенно когда вам надо протянуть его. Так создается объемное и круглое звучание, не зажатое вашей полостью рта

Делая зевок, вы можете обратить внимание, что некоторые гласные звуки, например «е», трансформируются в «а» из-за того, что вторые более открытые. Это нормально

Самое сложно здесь – сохранять зевок при взятии звуков более верхних регистров. Сначала вам будет очень хотеться немного закрыть рот, чтобы найти верную ноту без сохранения округлости звука – это нормально, но от этой привычки придется избавиться.

Конечно, не всем песням зевок может подходить, однако владение этим аспектом вокала поможет создать приятный, округлый звук там, где это требуется.

Вибрато

Таким термином называют естественные колебания голоса, которые образуются в резонаторах во время пения. Это так же делает звук менее плоским и более объемным. Вибрато нельзя научиться отдельно от всего комплекса вокальных аспектов, и чаще всего оно появляется само собой после правильной постановки голоса и пения на опоре.

Пение звуков

Мы уже вскользь касались этой темы. Речь идет о том, чтобы во время пения исполнять не буквы слов, а их звуки

При постановке опоры и зевка это начнет получаться у вас само собой – и вы обратите внимание на то, что чаще всего вместо привычных букв «е» или «у» у вас будут получаться звуки «а» или «о». Дело в том, что эти звуки имеют более округлую форму, и сами по себе легче контролируются

Конечно, это работает далеко не во всех, особенно эстрадных композициях, но этот прием очень важен при вытягивании нот, а также при взятии звуков высоких регистров.

Бесплатный ВИДЕО курс игры на гитаре на сайте Pereborom.ru.
45 уроков, 3 вида боя, 2 перебора, разбор 6 песен с вокалом, 3 композиции по табам.

Классификация голосов

Классифицировать типы певческих голосов можно по разным параметрам. Первые попытки осуществить это были сделаны в XII—XIII вв. Принятая в настоящее время характеристика певческих голосов сложилась в XIV в. с развитием многоголосного хорового пения. Именно тогда их разделили по полу исполнителя и диапазону. Вначале было 4 главных голоса, сопутствующих музыке, — по два мужских и женских (бас и тенор, сопрано и альт).

Усложнение репертуара привело к более подробной дифференциации голосов, впервые появившейся в итальянской оперной школе. В характеристике учитывались тональность, тембр, рабочий диапазон, тесситура (зона комфортного пения).

История развития и видные деятели

Вокальное искусство начало развиваться в XVII веке, когда оперное пение было популярно по всей Европе. Родиной академического исполнительства считается Италия. В то время было создано множество трактатов про академическое пение. Несмотря на то, что вокальные техники развивались, основные принципы пения были заложены в эпоху Просвещения и дошли до наших дней неизменными. Сейчас такое исполнение также называют классическим.

Самый известный певец такого жанра в истории – Андреа Бочелли. В 1990-ых он прошел прослушивание у рок-певца Дзуккеро и спустя два года молодой тенор дал концерты во многих городах Европы. Сейчас он продолжает выпускать концертные альбомы, поет в опере и гастролирует по всему миру.

Андреа Бочелли

Яркой представительницей женского академического вокала является Монсеррат Кабалье. Испанская оперная певица, которая в совершенстве владеет техникой бельканто.

Монсеррат Кабалье

Объявления по теме

Открытая дата
Город Алматы
Открытая дата
Город Алматы
Открытая дата
Город Алматы
Открытая дата
Город Алматы
Открытая дата
Город Алматы
Открытая дата
Город Кокшетау
Открытая дата
Город Кокшетау
Открытая дата
Город Астана

Видео уроки

<<
>>

Безусловная любовь к себе — ключ к успеху!!!
Эбру мастер-класс рисования на воде Алматы Казахстан. Творческие мастер-классы Алматы
Лаборатория навыков «Skill Matrix»
Он-лайн курс по Fashion иллюстрация Модуль 3 (7 видеоуроков) Доступ навсегда.
Как полностью убрать негативное влияние планет.

Будьте в курсе!

ВсеРАСПИСАНИЕ ОБУЧАЮЩИХ МЕРОПРИЯТИЙ Бизнес.Профессии. Юриспруденция.Госуслуги.Финансы.Разное. Языки.Психология.Фитнес.Танцы. Музыка. Искусство. Хобби. Детские. Женские.ПУБЛИКАЦИИ И ВИДЕОМАТЕРИАЛЫ Бизнес.Профессии. Юриспруденция.Госуслуги.Финансы.Разное. Языки.Психология.Фитнес.Танцы. Музыка. Искусство. Хобби. Детские. Женские.МАРКЕТИНГ И ПРОДАЖИ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ УСЛУГОБЗОР ИНСТРУМЕНТОВ, ВЕБ-СЕРВИСОВ И ПРОГРАММ ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХ КОМПАНИЙ И СПЕЦИАЛИСТОВ

О школах вокального искусства

С точки зрения эстетического плана выделяются следующие вокальные школы:

Немецкая. Для неё характерна сдержанность и ограниченность выразительных средств. Опиралась в своём развитии на национальную вокальную музыку Баха, Бетховена, Мендельсона-Бартольди, Вебера, Шумана и др., а также на творчество австрийских композиторов: Моцарта, Шуберта. Большое развитие получило в Германии искусство камерного пения. Особый оперный стиль сложился под влиянием творчества Вагнера. Выдающиеся представители немецкой вокальной школы: Г. Зонтаг, В. Шрёдер-Девриент, Л. Леман, Ю. Штокхаузен, А. Ниман и др.

Итальянская. Страстная и восторженная. Черты итальянского академического исполнения: мелодика, обладающая гибкостью, разнообразие, представленное ритмичностью, элементы народно-песенного творчества, особенности фонетического строения языка и т.п. На протяжении нескольких столетий со времени возникновения в эпоху Возрождения итальянская школа оказывала сильное влияние на развитие профессиональных навыков у певцов других национальных европейских школ. Итальянские певцы славились своими голосами и блестящей вокальной техникой бельканто. В 19 веке оперное творчество Россини, Беллини, Доницетти и Верди, в 20 веке — Пуччини. Многие итальянские певцы 19-20 вв. получили мировое признание: А. Каталани, А. Тамбурини, Дж. Паста, Л. Лаблаш, А. Патти, А. Мазини, Э. Карузо, М. Баттистини, Титта Руффо, А. Галли-Курчи и др.

Французская. Свойственен декламационный стиль. Связано это с традициями исполнения средневековых поэтов-певцов и декламацией поэтов и актёров французской классической трагедии 17-18 вв. (Корнель, Расин). Оперное творчество композиторов Люлли, Рамо, Глюка, Гретри, Мейербера, Гуно, Визе. Среди выдающихся французских певцов: А. Нурри, Ж. Л. Дюпре, Д. Арто, М. Малибран, П. Виардо-Гарсиа и др.

Русская. Для неё свойственна глубокая выразительность слова и чувственность, простота, искренность, задушевность исполнения, напевность и ритмическое изящество мелодического рисунка. Возникла на основе народного певческого искусства с учётом опыта других вокальных школ. Русские певцы 18 века: Я. С. Воробьёв, Е. С. Сандунова и др. Реалистическая художественная направленность школы сложилась под непосредственным воздействием оперного и камерного вокального творчества композиторов-классиков: Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Бородина, Чайковского, Римского-Корсакова. Основоположником русской классической вокальной школы был Глинка. Лучшие певцы первой половины 19 века: О. А. Петров, А. Я. Воробьёва-Петрова, Д. М. Леонова, А. П. Лодий. На принципах рус. школы воспиталась плеяда замечательных певцов: Е. А. Лавровская, П. А. Хохлов, Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, Л. В. Собинов, И. В. Ершов и др.

Музыкальный глоссарий

По мере того как вы будете развиваться как певец, вы наверняка столкнетесь с некоторыми из этих терминов. Вот некоторые из наиболее важных словарных терминов, которые вам необходимо знать, поскольку они относятся к вам как к певцу.

Гармония

При одновременном звучании двух или более независимых тонов, обычно с приятным для слуха интервалом, таким как мажорная третья или совершенная четвертая.

Ключ

Семейство нот, в котором находится музыкальное произведение. Выделяется в ключевой подписи в начале музыкального произведения.

Относится к медленному стилю.

Октава

Нота, которая в два раза выше или ниже по высоте тона, чем другая. Более высокий или более низкий тон при использовании одной и той же ноты.

Академический вокал

Наиболее заслуженный, хоть и не самый популярный сегодня стиль появился еще в в XVII веке. Академическое пение предполагает высокую позицию голосового аппарата, сильное дыхание, сглаженность гласных звуков и смешение регистров, широкий вольный диапазон от самых низких до самых высоких звуков. Важна сила голоса — исполнитель обычно поет без микрофона.

Академическое пение дает хорошую вокальную базу. Начинающим исполнителям часто кажется, что они не смогут исполнять ничего, кроме оперных партий, романсов и духовной музыки. Но на самом деле, если заниматься академическим вокалом у хорошего педагога, то впоследствии вы сможете петь в любых направлениях.

«Хулиганский» номер Анны Нетребко из концерта «Три звезды в Берлине», 2011 год.

Смешение рок-вокала Фредди Меркьюри и академического — Монсерат Кабалье, дает совершенно потрясающий эффект. Посмотрите видео с их совместного выступления.

Песня

Песня – наиболее простая и самая распространенная форма, основа всех основ. Она подразделяется на народную и авторскую.

Первый вид относят к фольклору (устному народному творчеству), в его создание каждый мог внести индивидуальную лепту. Песня лилась из уст в уста, словно ручей, и слагалась на свой лад. До нашего времени дошло достаточное количество народных шедевров, которые являются бессмертными хитами. Одна из самых популярных русских народных песен — это всем известная «Калинка».

Название «авторская песня» говорит само за себя. Для ее создания прикладывает силы конкретный композитор и поэт. Как жанр она возникла в середине XX века. Отличительная особенность: автор текста, музыки и исполнитель – это один человек. Приоритет отдан тексту, а не музыкальному гитарному сопровождению.

Стоит отметить, что песня принадлежит не только к камерному жанру, но и к концертному. Если ранее под ней подразумевалась простота и миниатюрность, то сейчас она является одним из главных номеров крупномасштабных сцен.

Виды народного пения

Пример влияния традиций и образа жизни на формирование народного стиля пения – тирольское пение. В альпийских горах пастухи, находясь на расстоянии друг от друга, перекликались – так и возникло тирольское пение. В тирольском пении певец плавно сменяет верхний регистр нижним, и наоборот. Тирольское пение распространилось в эстрадную музыку, и применяется как украшающий приём – в нём нет слов, исполнитель пропевает слог «Йо».

Горловое пение – народное пение народов Сибири, жителей монгольских и тибетских земель, тюркских народов. Во время гортанного пения исполнитель единовременно пропевает два и даже три звука за счет изменения формы резонирующих полостей и сокращений мышц горла. Горловое пение использовали шаманы в ритуалах, и по сей день оно окутано загадками. Поклонники гортанного пения после концерта чувствуют прилив сил и энергии, желания жить и развиваться. Аргументируют это полезными свойствами вибраций, исходящими от поющего исполнителя.

Русские народные песни знакомы по грудному звуку, прямой и открытой подаче гласных. Тематика русского фольклора – быт, песни о труде и праздниках. Кто не вспомнит пару-тройку частушек из детства?

Перечислить все известные стили народного пения непросто. Это и андалузское пение, и пение Шан Нос, и африканские мотивы. Фольклорное пение стоит наряду с танцами и изобразительным искусством и несет традиции народа. Развиваясь, народные мотивы становятся достоянием мировой культуры.

Изучить все стили народного пения – всё равно, что изучить все языки мира. Современная эстрада берет элементы из каждого стиля, и, синтезируя и развивая их, ищет индивидуальное звучание. Некоторые стили требуют мощной опоры звука, какие-то – умение петь фальцетом. Научиться петь в определенном стиле поможет педагог на уроках вокала.

Главное

Вокальная музыка не имеет даты возникновения, она является старейшим из видов искусства. Вокал возник с появлением человека и тихо дремал в ожидании своего часа.

Голос не нуждается в поддержке извне, он способен творить композиции сам. Но, несмотря на то, что голосовой аппарат есть у всех, создать из него «инструмент» под силу не каждому. Вокалист должен обладать определенными данными, чтобы получилось взять голос под свой контроль:

музыкальный слух;
чувство ритма.

К списку следовало бы добавить голосовые данные, однако все рождаются с разными вокальными возможностями, и практика подтверждает, что певец – не тот, кто от природы получил все, а тот, кто из ничего смог развить потрясающий дар, покоряющий людские сердца.

И это, действительно, так. Люди запоминают простые мелодии, слушают те песни, которые исполняют, прежде всего, с душой. Обычные технические голосовые упражнения не затронут человеческое нутро, и их не станут запевать через столетия.

Музыкотерапия для всех: ХХ век

В конце XIX столетия на помощь «музыкотерапевтам» пришли достижения техники: фонограф и граммофон. Теперь врачи могли обойтись без помощи музыкантов и проигрывать нужные мелодии самостоятельно. Новые технологии быстро нашли применение в больницах. Уже в начале 1910-х американский хирург Эван О’Нил Кейн включал фонограф в операционной, чтобы успокоить пациентов перед процедурой. Иногда запись проигрывали во время операций под местной анестезией. Кейн предпочитал, чтобы во время такой процедуры его ассистенты говорили с пациентом, но тем для разговоров всегда не хватало. Обычно беседа ограничивалась расспросами о том, не больно ли человеку, — и пациенты нервничали еще сильнее. Музыка в операционной успокаивала и давала новые темы для обсуждения. Многие современные хирурги следуют примеру Кейна, хотя некоторые признаются, что включают записи скорее для себя и других членов операционной бригады, чем для пациентов.

Со временем музыка в больницах перестала быть делом одиночек-энтузиастов. Уже в конце 1920-х больницу Университета Дьюка проектировали так, чтобы у каждого пациента была возможность слушать музыку в наушниках. Конечно, запись не заменяла живое исполнение, певцы и инструменталисты продолжали работать с пациентами. Но именно с появлением звукозаписи музыкальная терапия стала по-настоящему доступной.

В ХХ веке основы музыкотерапии начали преподавать в университетах. Один из первых подобных курсов представили в 1918 году в Колумбийском университете. Его читали Маргарет Эндертон и Иза Мод Илсен — первая профессионально занималась музыкой, вторая работала медсестрой.

Баллада

Баллада – музыкальный жанр, подразумевающий под собой повествование, рассказ в поэтическом виде. Первоначально была одноголосной песней с элементами танца. Как лирический жанр, она стала популярной с XVIII века. Достойные образцы:

«Лесной Царь» или «Король эльфов» И. В. Гете в сопровождении музыки, написанной Ф. Шубертом (1815 г.), или версия Карле Леве
Р. Шуман (романсы и баллады, опус 49);
Ф. Лист;
Ф. Брамс;
Ф. Мендельсон (для хора «Первая Вальпургиева ночь»).

Не остались в стороне и наши соотечественники:

М. П. Мусоргский («Забытый»);
А. Г. Рубинштейн («Баллада»);
П. И. Чайковский («Корольки»);
А. П. Бородин («Море»);
А. Н. Верстовский;
А. Е. Варламов — титан вокального жанра.

Польза занятий вокалом для детей

Наблюдая за детьми, мы видим с каким удовольствием они поют практически «с пеленок». Поют вдохновенно, совершенно не задумываясь о качестве своего исполнения, ведь пение — их естественная потребность…

Кто-то от рождения поет как Энрико Карузо, а кто-то, получая удовольствие от процесса, не попадает в ноты…

И, если вам кажется, что при пении ребенок ужасно фальшивит, ему «наступил на ухо медведь», это еще не значит, что у него полностью отсутствуют вокальные способности. Возможно, ему нужны занятия с преподавателем, который раскроет скрытые таланты. Преподаватель, учитывая возрастные особенности, подберет правильный репертуар, поставит голос, научит диафрагмальному дыханию… Такие занятия разовьют у ребенка слух, память, творческое, нестандартное мышление, улучшат дикцию и разговорную речь, научат правильно выражать свои эмоции…

Многие преподаватели на уроках вокала используют дыхательную гимнастику А.Н.Стрельниковой, которая является хорошим средством не только для развития и восстановления голоса, но и для укрепления дыхательной системы в целом.

Пользу пения для здоровья и развития ребенка трудно переоценить… Так, у поющих детей вырабатывается стрессоустойчивость, формируется уравновешенный характер. Они реже подвержены плохому настроению, более дружелюбны, легче налаживают контакты с другими детьми, проявляют самостоятельность, не боятся сцены и публичных выступлений… Кроме того, исследования показали, что поющие дети значительно успешнее в учебе. Им присуще более ясное выражение своих мыслей и грамотная их аргументация. Они практически не имеют проблем с изучением иностранных языков.

Регулярно поющие дети не имеют речевых проблем. Умение управлять своим голосом, темпом и тембром речи, интонациями, способствует развитию ораторского мастерства, которое обязательно пригодится им в жизни.

Занятия вокалом предостерегут ребенка от развития комплексов, а достигнутые успехи — повысят самооценку и стремление совершенствоваться дальше…

Если вашему ребенку сложно петь сольно, но петь очень хочется, предложите ему занятия в хоре. Помимо всех достоинств пения, рассмотренных выше, занятия в коллективе сформируют навыки общения со сверстниками, а неуверенным и замкнутым детям дадут возможность почувствовать свою значимость, уверенность в своих силах и способностях…

Хоровые занятия для ребенка станут психологической, нравственной и эстетической средой, воспитывающей лучшие человеческие качества.

И сольное, и хоровое пение — отличная профилактика не только респираторных заболеваний, поскольку полезные вибрации положительно воздействуют абсолютно на все процессы — обменные, иммунные, регенеративные. Регулярные занятия вокалом помогут излечиться детям с легкими формами заикания.

Помните, что занятия музыкой, начатые в раннем детстве, в будущем дадут ребенку множество преимуществ по сравнению с теми, кто этого не делал!

Пение сегодня — самый доступный вид музыкальной деятельности для детей и взрослых любого возраста. Петь можно и нужно. Возможно, для кого-то из вас пение станет прекрасным увлечением, а для кого-то — делом всей жизни! Пусть ваш голос очаровывает всех так же, как и голос легендарного Орфея, пением которого восхищались боги, люди бросали дела и слушали его, затаив дыхание, а во всей природе воцарялись мир и согласие…

Пойте, получайте удовольствие и будьте здоровы!

Певцы, клипы которых я предлагаю к прослушиванию, когда-то, как и вы, сделали первые шаги в вокале… Об их успехах судите сами:

https://youtube.com/watch?v=QQZGUX22K_c%3F

Сегодня каждый видит, как хрупок мир вокруг нас… Войны, эпидемии, катастрофы, стихийные бедствия… Наслаждайтесь каждым мигом, отпущенным жизнью… Любите и берегите близких, говорите друг другу добрые слова… И, если в ваших силах изменить мир к лучшему, сделайте это…